спецпроект iod.media для logvinenko.jewelry
Страсти по металлу: какие украшения любили знаковые художники ХХ века
Художники – люди, способные публично говорить с обществом языком визуальных образов и форм.
Художники – люди, способные публично говорить с обществом языком визуальных образов и форм. То, что для нас обычный предмет, художникам - произведение искусства. И такое происходит не только с яблоками-грушами-вазами из натюрмортов, а и с ювелирными украшениями. Мало кто знает, но у каждого знакового художника есть лавстори с аксессуарами: тут и необычные брошки, и пламенные чувства к металлу, и причудливые формы.

Вместе с ювелирным брендом logvinenko.jewelry рассказываем, что так страстно любили великие художники, и фантазируем на тему, чтобы гении выбрали из ювелирных украшений сегодня.
Казимир Малевич
(1879—1935)
Казимир Малевич - основоположник супрематизма, а значит в некотором роде отец современного искусства..

Хрестоматийная работа «Черный квадрат» была выставлена в 1915 году и стала программной. Но не «Черным квадратом» единым знаменит Малевич: Казимир Северинович работал в качестве художника-постановщика в театре, руководил художественной студией. Малевич оставил после себя больше, чем творческое наследие, он подарил ученикам и потомкам абсолютно новую идеологию творчества.

Казимир Малевич Автопортрет
Ювелирная story
Соединяя художественные новации с политическими, автор «Черного квадрата» в 1919 году в Витебске вместе с учениками учредил «партию супрематизма» — группу «Уновис». «Утвердители нового искусства» делали вывески, украшения для революционных праздников, издавали книги, устраивали митинги, лекции, спектакли, выставки и становились идейными вдохновителями для ювелиров.
фаворит казимира малевича - Асимметричные серьги-диски
Казимиру Малевичу современная мода однозначно пришлась бы по душе: минимализм и простота, игра форм и текстур - уже тогда художник воплощал это в творчестве. Кроме того, прием "колорблок" в стилистике - модная интерпретация супрематизма, и ассиметричные серьги-диски идеально отражают авангардный характер Малевича.
Алевтина Склярова
Стилист
Пабло Пикассо
(1881 - 1973)
Согласно Книге рекордов Гиннеса 1998 года, гений Пикассо - изобретатель новых форм живописи, новатор стилей и методов, и один из самых плодовитых художников в мире. Пикассо уже родился художником, ведь первое слово маленького Пабло было "piz", сокращенное от испанского слова "lapiz" - «карандаш», а в 10 он написал первые картины.

За 78 лет творчества художник не только создал более 147 800 произведений искусства: 13 500 картин, 100 000 гравюр, 34 000 книжных иллюстраций, 300 керамических и скульптурных работ, но и стал родоначальником направления в живописи - кубизма.

Ювелирная story
В начале карьеры Пикассо создал серию ювелирных украшений, в работе над которыми ему, ассистировал зубной врач. Несколько из них художник подарил Франсуазе Жило, матери двух своих детей - Клода и Паломы.

Среди украшений есть серебряная подвеска с маленькой скульптурой сатира - один из частых мотивов в работах основоположника кубизма. Так же несправедливо обойти вниманием подарок Пикассо - серьги "Руки", изготовленные в единичном экземпляре как памятный подарок художнице.
Фаворит Пабло Пикассо - Кольцо с подвеской
Дизайн украшения, выбранный Пабло Пикассо, отражает его любовь к игре с формами. При создании шедевров художник стремился выйти за пределы привычных людям визуальных представлений и выбор этого украшения тому доказательство.
Алевтина Склярова
Стилист
Сальвадор Дали
(1904—1989)
Сюрреалиста Сальвадора Дали знают даже те, кто далек от искусства.
Ведь он был не только художником, но и гениальным менеджером и пиарщиком. Дали продвигал то, что теперь называется «личным брендом» задолго до появления этого термина. Все помнят о его выдающихся усах, безумном взгляде, прогулках с муравьедом на поводке - публику эпатировать он умел. При этом Сальвадор Дали остается одним из главных художников своей эпохи. Его талант проявляется во всем, будь то живопись, скульптура, графика или литература.
Идеальная вещь для меня та, которая абсолютно не для чего не пригодна. Этим предметом нельзя писать, им не удалишь лишние волосы и не сможешь позвонить. Этот предмет нельзя разместить на шедевре или поставить на комод Людовика XIV. Эту вещь нужно просто носить, и это — ювелирное украшение.
Сальвадор Дали
Ювелирная story
Сальвадор Дали не раз убеждал мир в универсальности своего таланта. Идею собственной коллекции ювелирных изделий он вынашивал много лет, но претворить в жизнь свои идеи смог, после встречи талантливого ювелира Карлоса Алемани. По эскизам Дали ювелир Алемани создал 37 ювелирных украшений и ещё два уже после смерти художника.

Всего в мире существует 39 ювелирных работ по эскизам Сальвадора Дали.
Модель, демонстрирующая ювелирные произведения Сальвадора Дали
Фаворит сальвадора дали - массивное Кольцо
Сальвадор Дали - это идеальный пример персонального стиля, который работает на личность по сей день. Украшения с плоской и гладкой металлической поверхностью отлично отражают и преломляют свет, создавая эффект сдержанной и минималистичной роскоши. Такой прием не оставит равнодушным даже самую креативную личность, которой и являлся Дали.
Алевтина Склярова
Стилист
Фрида Кало
(1907 - 1954)
В работах известной мексиканской художницы Фриды Кало отражается мудрость человека, познавшего великое горе и великую любовь, и тем не менее обладающего необычайной силой и жаждой жизни. Психологические картины Фриды Кало - это нечто абсолютно новое, чего в истории искусства не было ни до, ни после нее.

В 18 лет Фрида попала в автокатастрофу, из-за которой долгое время оставалась прикованной к кровати. От отчаяния девушку спасает поразительная сила духа и живопись. Всю боль, надежду и душевные переломы Фрида воплощает на полотнах, так как изображает преимущественно себя.

Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего
Фрида Кало, художница
Ювелирная story
Кало прославилась как удивительная художница, и как любительница, ценительница и собирательница ювелирного наследия коренного населения Центральной Америки. Особое место среди ее украшений занимают серьги. Фрида обожала ярусные серьги с народными орнаментами, птичками, подвесками. Культовыми в имидже Кало стали серьги Руки - знаменитый подарок Пикассо.
фаворит фриды кало - Серьги-кольца
Бывает так, что украшение и человек словно созданы друг для друга. Серьги-кольца и Фрида Кало - это как раз тот случай. Во-первых, серьги-кольца с древних времен считаются талисманом, защищающим от злых духов. Во-вторых, Фрида была сторонницей этнического стиля в одежде, так что серьги-кольца отличное дополнение стиля Фриды, особенно их оригинальная интерпретация в виде дополнения металлическими пластинами.
Алевтина Склярова
Стилист
Энди Уорхолл
(1928—1987)
Каждый заслуживает своих 15-ти минут славы, - Энди Уорхолл
Его собственная слава, однако, оказалась более долговечной. Именно его авторству принадлежат самые узнаваемые работы второй половины XX века.

Энди Уорхол создал десятки работ и был одним из главных культуртрегеров шестидесятых. Однако в массовом сознании он, наверняка, останется как автор полотен с размноженными одинаковыми объектами: в одном случае таким объектом стала банка консервированного томатного супа, а в другом — секс-символ 50-х Мэрилин Монро.

Ювелирная story
Энди Уорхол был большим поклонником Bvlgari. Он так часто высказывался об украшениях Дома, что журнал Interview пригласил в 1981 году к диалогу Уорхола и Николу Булгари. После этого, они стали приятельствовать.

В модном Доме есть правдивый исторический анекдот, связанный с Уорхолом: после того памятного разговора в журнале Interview Уорхол предложил Николе Булгари обменять несколько украшений Bvlgari на одну из своих работ. Тогда Никола отказался, а сегодня, конечно, горько об этом жалеет: поп-арт Уорхола сильно возрос в цене.
фаворит энди уорхолла - Браслет с подвеской
Природная худощавость, интеллектуальная интеллигентность и "космическая" красота. Акцент на кисти рук - фирменная фишка стиля короля поп-арта. Сторонник элегантной небрежности в одежде оценил бы по достоинству простой и лаконичный браслет с двумя ассиметричными цепочками. В этом случае массивные и грубые украшения будут контрастировать с мягкой внешностью Уорхола.
Алевтина Склярова
Стилист
Жан-Мишель Баския
(1960—1988)
Жан-Мишель Баския - один из самых известных художников в мире и ведущая фигура панк-искусства и неоэкспрессионизма.

Прославился Баския благодаря работам в стиле граффити и стрит-арт. Жан Мишель получил международное признание как автор мощных и выразительных произведений, которые были сосредоточены вокруг проблем расизма, политического и социального неравенства. Баския стал первым темнокожим художником в мире, который достиг такой огромной популярности.

Даже несмотря на то, что он ушел из жизни очень рано - в 27 лет, в мире искусства произведения Баскии остаются чрезвычайно влиятельными и сейчас.

Ювелирная story
Неуемный талант юного художника не умещался в рамках одного проекта, и выплескивался коллаборациями с Джулианом Шнабелем, Китом Харингом, Блонди, Дэвидом Боуи и фешн-брендом Comme des Garçons. Баския делал коллажи для бейсбольных карточек и открыток, рисовал собственной кровью и расписывал холсты, одежду, мебель и даже дома причудливыми примитивными персонажами.
фаворит Жан-Мишеля Баскии - Чокер
Стиль Жана-Мишеля Баския - это классика с элементами бунтарства. Костюм в сочетании с босыми ногами, одежда оверсайз, намеренно криво повязанный галстук или бабочка. Сейчас это звучит привычно, но в 80-х такой выход в свет считался бунтом и олицетворением панк-культуры. Разомкнутый металлический чокер с ассиметричными цепочками как раз имитирует не завязанный на шее галстук, который накинули на шею впопыхах. А такое украшение как раз в стиле граффити-художника.
Алевтина Склярова
Стилист
© 2018 «Йод.Медia». Всi права захищенi
Made on
Tilda